Diventa un illustratore

Nadia Baiamonte

Il Programma

1. Setup ibrido & mentalità del segno

Obiettivi: impostare un metodo freehand + digitale.
In pratica: scelta sketchbook, matite/liner; setup tablet (Procreate/Photoshop), gestione file e versioni.
Compito: crea il tuo “kit ibrido” e una routine quotidiana di 20’ di sketch.

2. Linea, pressione, gesto

Obiettivi: controllo del segno, ritmo e peso.
In pratica: esercizi di gesture, linee a velocità/pressione variabile; stabilizzazione digitale senza “plasticare” la linea.
Compito: 3 pagine di gesture + 1 tavola di linework pulito.

3. Volumi e luce (grafite → digitale)

Obiettivi: capire forma e chiaroscuro.
In pratica: ombre con grafite; scansione/foto; pulizia in digitale, livelli e maschere.
Compito: still life in grafite e rifinitura digitale (2 versioni: soft/hard edges).

4. Prospettiva agile & composizione leggibile

Obiettivi: costruire spazi credibili con tempi reali.
In pratica: prospettiva 1–2 punti a mano; griglie digitali, guide e snap.
Compito: interno ed esterno con focal point e depth leggibile.

5. Anatomia semplificata & espressione

Obiettivi: figure dinamiche senza rigidità.
In pratica: manichino base, proporzioni, facce; brush “pencil” realistici su tablet.
Compito: sheet con 12 pose + 6 espressioni coerenti.

6. Inchiostrazione ibrida: pennarello, china, brush engine

Obiettivi: ottenere una linea “viva” anche in digitale.
In pratica: pennarello e nib su carta; equivalenti digitali, texture, variazione spessore.
Compito: stessa illustrazione in due versioni: inchiostro reale e digitale.

7. Colore intelligente: palette, materiali, blend mode

Obiettivi: colore coerente e rapido da gestire.
In pratica: palette tematiche, flat & rendering; riempimenti rapidi, maschere, gradient map.
Compito: 3 mini-illustrazioni con palette diverse (calda/fredda/complementare).

8. Dal bozzetto alla tavola finale (pipeline moderna)

Obiettivi: processo replicabile e tempi sotto controllo.
In pratica: thumbnails, clean sketch, flats, rendering; esportazione per stampa/web; mockup.
Compito: 1 tavola completa con documentazione step-by-step.

9. Freehand per brand e social (formati & varianti)

Obiettivi: adattare l’illustrazione ai canali reali.
In pratica: adattamenti 1:1, 4:5, 9:16; safe area, titolazioni; vettorializzazione light per loghi/icone.
Compito: set coordinato: poster A3, post quadrato, story 9:16.

10. Portfolio, nicchia e crescita continua

Obiettivi: posizionarti con stile e metodo.
In pratica: selezione lavori, case study, bio; checklist qualità; pricing starter.
Compito (finale): portfolio di 5 tavole freehand→digitale pronte all’uso.

FORMATORE

Nadia Baiamonte

Disegnatrice - Illustratrice

Illustratrice e visual designer in Riflessi Studios, Nadia unisce disegno a mano libera e workflow digitale per creare immagini espressive e pronte alla produzione. Dal taccuino alle tavole finali, cura linea, composizione e colore con un processo ibrido: sketch su carta, rifinitura su Procreate/Photoshop, texture organiche e esportazioni ottimizzate per stampa e social.
Ha realizzato illustrazioni per editoria, brand e progetti culturali, costruendo asset adattabili (poster, copertine, set social, elementi per motion). In aula guida gli studenti a rafforzare il segno, poi a trasportarlo in digitale senza perdere carattere, con esercizi mirati e feedback puntuali. La sua missione: trasformare il tuo tratto in immagini memorabili e professionali, pronte per clienti e portfolio.

Perchè diventare un illustraore

Perché oggi il valore sta nel segno vivo e nella capacità di portarlo in digitale senza perdere espressività. Un illustratore freehand sa progettare con carta e matita, rifinire su tablet/desktop, creare tavole pronte per stampa e web, animabili e adattabili ai formati social. È un profilo richiesto da editoria, brand, content e advertising: artigianalità nel tratto, efficienza nel workflow.